漆墨通情——乔十光作品展

前  言

漆与墨，如两根绵长的线，贯穿着华夏文明的发展历程。

漆以器的形式进入早期的日常生活，后逐渐发展出特定的程式规范，日用器皿的实用性发挥淋漓之时，华丽转身，着重于审美的视觉愉悦。历经岁月的沧桑，漆不断地变换着模样与人们相伴相随，它的深邃幽微是东方审美的物质表现，深涵内蕴又静谧广博。华美如漆，平凡若器，通过一双双浸没在人间烟火里的巧手，我们记住了大漆翩若惊鸿的身影。曾经的人间繁华，在时代的车轮下逐渐黯然之时，却是新一轮转轨的开端。60年代，北方来的画画少年寻找壁画材料，在福州遇见了漆，这场宿命式的邂逅影响了少年的艺术人生，也改写了漆的历史。浪漫的少年把漆握在手中画画，他用一生的坚持把漆从地面带到了墙上，让曾经作为工艺媒材的大漆在纯艺术的领域焕发新生。漆艺源远流长，漆画是“从中国古老的传统里发展出来的新艺术”。

1964年，吴冠中先生调到中央工艺美术学院任教，在办公室看到乔十光先生的画作，两位先生因画结缘，自此“挤在绘画这只小舢板上，开始了长年同舟共济的生活与相知。”近五十年的友谊，作品是最好的见证。吴冠中“正是在林风眠接近终点的地方发现了自己的起点，继续探索着抒情写意与形式结构的结合”；乔十光秉承导师庞薰琹先生的将传统工艺与现代艺术结合的理想，将传统漆艺与现代绘画结合，开创出具有现代审美品格与东方气象的绘画艺术——现代漆画。

循着两位先生的故事，从大漆到水墨，又回到大漆，历时两年的时间，怀着对两位先生的无限敬意，我们特别策划这场展览，以媒材为线索，站在更为广阔的角度重新来看乔十光先生的漆画艺术，探索他的漆画艺术本身、他作为艺术家的综合修养、他的思想、他的开创性对于中国当代艺术的重要启示意义，同时，也借着展览的契机，重温乔先生对于漆画的方向性思考：“前进中的中国漆画，面临着新的课题：材料的视觉美感和生活的诗情画意之外，漆画可不可以表现更加宽泛、更加抽象、更加虚空、更富有哲理的精神呢？回答是肯定的。集淳厚、庄重、深沉、静穆、华贵、斑斓、神奇、神秘等特点于一身的中国漆画，其精神含量也将是无穷的。东方特有的天然漆，是苍天的馈赠，它伴随着中国几千年的文明史，已经有着多姿多彩的辉煌表现。今天，我们用来作画，遇到了许多新的课题。时代也要求我们对传统要有新的认识、新的发现。漆的特性是什么？漆的潜能有多大？个人的发现和创造又在哪里？”

曾经的少年在“漆海中立定精神”，“我的漆画始于大漆，也将终于大漆。我的漆画始于黑，也将终于黑”。少年的黑发早已斑白，眼眸莹润如漆，蓦然回首，人生一路走来的步履已化作一幅幅美丽的画作。

我们沿着乔先生的画迹，寻觅着漆，也寻觅着自己。

中国国际文化交流基金会

“一带一路”文化发展专项基金

2020年9月