“经济法则”杨小满个展

经济法则——杨小满个展前言

解构与警醒

人类借由艺术来实现教育目的、商业活动、表达自我……艺术作为现实的“影子”，至今还在发挥它独一无二的作用。让·鲍德里亚在讨论技术发展对现代社会的影响之时，提出由于技术媒介的介入，使得数码图像、电视、电影等人工手段过滤过的图像正在取代人类个体对于世界的直接认识，也促使消费社会的疯狂发展。这些大批量的、模式化的符号会使人逐渐丧失现实感，在真实与幻象之间迷失了自我。鲍德里亚在二十世纪提出的担忧，放之二十一世纪的今天更甚面对消费至上的商业活动诱发了一系列的社会问题，而消费者深处其中而不自知时，我们或许可以说，艺术在今天的作用，是反思和警醒。

在这种背景下，艺术家正在经历一场认知的变革。艺术史学家乔纳森·克拉里如此形容技术对当下的影响：“这场视觉性的变革可能比将中世纪图像和文艺复兴时期透视法分离开的那次断裂来得深刻。”新技术媒介的介入不仅影响了社会的生活、生产形态，也使得艺术家不断地探寻表达自我的新语言，其中最为鲜活的当属年轻的艺术家们。纵观杨小满的作品，我们可能难以给他的身份下一个固有的定义，因为他既可以是艺术家，也可以是设计师。出身于新媒介设计专业的杨小满，其作品表面上十分理性而冷静。数据的应用、图表的绘制以及媒介的应用方式，都给观者一种明快、理智的印象。可能因此，我们会忽略他那些整洁图形背后的含义。设计师可能会遵照某种规则来行动，然而艺术家的创作却是极具敏感性的。自小生活在广州的杨小满，目睹了改革开放后经济急速发展的历程，亲眼见证随着技术的更迭所促成的消费社会形态的剧变。他一方面注意到爆炸式的信息图像对社会的影响，一方面深挖消费至上背后种种不合理的因素。他好奇，他也迷惘，所以他以艺术创作为媒介，将消费社会的种种观念解构成一个个符号，在充满欲望的商业社会中，敲响一个个警钟，提醒消费者注意利益驱使下的不合理与荒谬。

广东美术馆自2017年底启动“7号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展”系列展览，至今已举办至第十二回。此间，青年新锐艺术家们的各具特色的个案与美术馆具有古典空间属性的七号展厅相得映彰，成为一个向公众展示当代艺术面貌的多元而具学术性的平台。此次，“经济法则——杨小满个展”将带观者深入杨小满的艺术思考，透过其冷静、理性的图像符号来理解艺术家对当代社会现象的伦理反思与剖析。最后，再次感谢学术委员会历届委员的支持，以及策展人冯峰教授为本次展览的顺利展出所做出的努力。