【新春·还乡】系列|不懂审美？让范迪安教你啊！

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？福州大榕树创意园

接下来聊聊今天的正题。

我知道你们都很苦恼，恼啥？觉得自己审美不行，品味不行，艺术素养略寒碜。

所以今天咱们既然把范迪安老师请到了咱们“海峡文艺网”的公众号，自然得抓住这个机会请老师给我们讲讲：我们该如何审美？

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一我们该如何审美？一

？梵高 ---麦田系列

在我们的生活中，美这个词比较多的只停留在表层这个范畴。我自己（小编注：也就是范迪安老师）的感受是，我这代人面对的是美的贫瘠，甚至美的空白。我在插队劳动的时候带了一些美术的书籍。我的许多农民兄弟，也是我的同龄人，他们没有机会接触艺术的图片、形象。所以看到知青里有一个被称之为画家的人，并带来很多美术书籍的时候，他们有种好奇心，因此在劳动之余我会跟他们分享美术的知识。在这种分享的过程中，我发现其实美的图像，比一本小说、一首诗更能最快地、最直接地打动他们的心灵，让他们感觉到，除了自己眼前的天地田园之外，还有许多想象的世界。

？鲁本斯作品

当然今天的形势已经大不相同了，我们今天有极为便捷的条件。打开手机屏幕，我们就说我们进入了读图的时代。我们的物质生活极大的提高了，老百姓也经常出国了，现在也都愿意去看卢浮宫这样著名的博物馆。不过我也听说，人们主要是寻找卢浮宫的三宝。转一圈，把这个三宝看到了就心满意足，打道回府。（貌似小编也是这样的。哈哈哈，憋吹牛了，实际上小编还没去过卢浮宫呢。）

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继续听范老师讲课------

我们就处在这个尴尬的，也让人有点忧心的状态里。一方面我们追求知识、追求艺术，另一方面我们关于美的普及程度还很不够。小学课本里面有几篇是关于美术的呢？大概有一些图画和有一些图片，有一点点动手的课也被其他的文化课所挤走了。对于我们整个社会来说，现在的艺术市场突飞猛进，拍卖行、画廊里的艺术品标价十分争夺眼球，包括一些电视节目也都很受欢迎，因为它是寻宝、鉴宝。我们看到那些艺术品的时候首先是把它当做宝，艺术品当然是宝，但是对于它的美的价值，往往可能就被忽视了，或者说认识它美的价值，也是为了了解它的经济价值。

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一那么美究竟存在在哪里？（敲黑板）一

这是我们经常会追寻的问题。我们经常说美是有艺术之美，这些艺术作品都是艺术家的创造，艺术之美是把我们带到审美殿堂里最佳的，也可以说是最重要的途径。当然还有生活之美、自然之美。问题的关键是，我们今天要重新唤起美的意识，通过各种机会获得对美的发现。

我们又该如何来解决我们需要的审美知识问题。我想首先需要阅读一下艺术史、美术史。比如说西方的艺术，它从古希腊罗马开始，公元前400年就形成了人的造型表达。这种造型表达包括了人的比例，比如人身七个头长，拥有非常坚挺的前额和眉弓，它造就了一种美的法则。文艺复兴之后，欧洲的油画、雕塑、建筑就更加蓬勃地发展起来。比如鲁本斯，我们看到的是他画面那种节奏、线条、一种充满动感的生命世界，打动着我们的感知。传统的美术，可能比较多的具有鲜明的主题，甚至有情节。（如下图）

？鲁本斯《强劫留西帕斯的女儿》

但是打从1830年法国人发明了照相术，原来那种为帝王记下他们赫赫战功、能够留下王公贵族形象，以及能够记录我们日常生活的那种艺术语言方式的确是开始改变了。这种变化，一种是因为时代生活发生了变化，另外一种还是艺术自身的语言体系发生了变化。就以印象派来说，大家还是很喜欢的，之所以喜欢印象派的作品，是因为他在光和色的研究上，又达到了一种新的水平。

？莫奈《日出印象》

那同样东方是另外一个体系，以中国为例。我们中华文明五千年不曾间断，所以古往今来的中国艺术又构成了另外一个体系。通常说西方重明暗，中国重线条。比如说我们在用线条的形式反映世界的时候，早在公元三世纪魏晋南北朝时期就很成熟了。有类似于顾恺之的主题性创作，更有古代的书法。书法和绘画的共同之处都是线条的艺术，所以当书法和绘画一起成熟的时候，我们说中国的美术有了一个体系性的架构。中国的艺术不仅是早熟的，而且是一路蓬勃成长起来的。

？顾恺之（宋摹本）《洛神赋图卷》局部

美术的历史发展、美的经典能够把我们带入到审美的境界之中。但是有的朋友会说，我又不是搞美术史的，我缺乏美术史的书籍。（小编惊诧脸！这也是问题？不是有当当吗？）

好吧，没有条件来读艺术史书籍的时候，那就走进博物馆，走进美术馆。（老师真是循循善诱…..）世界各国的博物馆、美术馆里都有固定的陈列，那都是经过艺术史研究者梳理出来的艺术史视觉存在，或者说看得见的美术史。在那里你面对作品，去感知，去感悟，不断地提高自己的审美感受力。当这种感受力累积起来之后，可能对很多艺术作品的鉴赏就自然而然有了所谓的经验。与其看一些杂七杂八的图像，不如把自己，关于艺术、关于美术史的知识有所建构起来。在自己的心中培育起一颗美的树苗，让它慢慢成长，终会有枝繁叶茂之时，充实于自己的心灵。

我做美术馆馆长的时候，你知道什么时候是我最感到快乐的或者最觉得欣慰的？那就是看到观众们，在一幅画面前各自谈自己的观感。每个人的角度不太一样，因为艺术品几乎不给予标准的答案。正是在一副作品面前的交流，让大家敞开了心扉，美术馆这个空间的价值真正体现出来了。它把不同职业、不同背景、不同阶层的人们带在一起。大家在这里心灵是敞开的，人格是平等的，所以我觉得人们对美的态度，应该更多的是使自己与艺术作品，使自己与生活，使自己和他人，使自己与自然都能够做到一种无碍的交流。越是没有功利的审美，你就越能够获得美的魅力和力量，也对美好的世界报以更多的憧憬。

？清 石涛 唐人诗意图

最后，是小编根据范老师的讲话整理出的中心思想：

■当人不再谈起美的时候，这也是文化衰落，我们要重新唤起美的意识。

■美的图像能够快而直接地打动心灵，让人们感受到一个想象的世界。

■多走进博物馆美术馆，里面陈列的都是美术史上的专家经过梳理而呈现出来的视觉存在，我们将其称为看得见的美术史；在那里去感受、去感悟来提高自己的一种审美感受力。

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范老师教的这些，你都听懂了吗？

2月13日，福州大榕树创意园，福建省海丝艺术馆，“闽派京华”首届福建旅京著名画家作品邀请展等你来。