林容生：王希孟用“青绿”绘就《千里江山图》，他用“青绿”描摹家乡的坊巷｜【新春·还乡】系列

 

▲《三坊七巷之二》绢本重彩

“那些黑瓦白墙的老房子出现在我的画里面，大概也有十二三年的时间了。那时候，我还住在福州三坊七巷的一处老屋里，从我自己出生到我儿子出生，前后三十四年。东边的窗望出去，不同斜面的大屋顶一片连着一片，错落间嵌着曲线流畅的山墙有节奏地起伏。天空是兰色的，屋顶是黑色的，墙是白色的。屋脊墙边几棵细弱的小草随风飘摇，在其间形成了线与面、静与动的对比与和谐。古民居的形式构成透过这个窗口传达出一种典雅的气息。”

——林容生

在很多场合，温文尔雅的林容生，都喜欢用轻柔的语调，为他人讲述自己作品中的三坊七巷，自己出生和成长的地方，自己魂牵梦萦的故乡……

乡村、小屋、山野、坊巷，这些你我梦境中关于家乡的诸多元素，也是林容生作品中常常出现的内容。

他曾画过武夷山

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△武夷山写生·下梅古镇（一）纸本水墨设色

他曾画过鼓浪屿

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△海上明珠鼓浪屿（局部图）

但他画得最多的还是他的故乡——福州的三坊七巷。

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△三坊七巷系列作品

林容生出生在福州塔巷的一处老屋中，又在这里生活了很长时间。三坊七巷已经在他的生命历程中烙下了深深的印记。1998年，当他听说三坊七巷将被全面的改造和拆迁的时候，他决定用画笔把它留存下来。

“在夕阳红色的光照里，这样的风景很快就要随着夕阳一同逝去。有几扇门，还有几扇窗。当远行的我们从山外归来的时候，它们是否还能为我们轻轻地开启？从小，我就喜欢透过窗看风景、穿过门把自已放进那富有禅意的风景里。

不问归期。三坊七巷像一只老去的凤凰，无可奈何地发出它最后凄美而苍凉的哀鸣。它往日温情、华贵而又谦和典雅的气质，在最后几十年的风雨岁月里被更加无情地侵蚀，留下满墙的斑驳。

当我不得不选择离开的时候，我把这一切托付给了斜阳。我不知道明天的窗外会有怎样的风景，穿过那些曾经古老的门洞人们又会有着怎样的心情？”

——林容生·2007年冬于卧云堂

林容生用“青绿”来表达自己对故乡诚挚的情感。或许，在他的梦境里，故乡就应该是那种颜色，用色彩去表现比单纯的用水墨来表达或许是一种更好的选择。

△曲溪乡的村庄之四 纸本水墨设色

习惯上，我们把传统山水画分成水墨、浅绛和重彩三种样式。

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其中水墨的色彩最单纯，通过水把墨稀释，形成深浅浓淡；浅绛画法是在水墨的基础上略施淡彩；青绿画法则是传统山水画中色彩最为浓重的一种，以石青、石绿为主调的色彩形态来源于“青山绿水”这一客观的自然存在，但其青绿仍是象征性的，这样的色彩意象可以让我们感受到木草滋润、生命蓬勃。

△王希孟《千里江山图》

青绿山水较早成熟，并在盛唐时期一度辉煌，出现了不少优秀作品，比如《明皇幸蜀图》、《江山秋色图》、《千里江山图》等。随着水墨山水的勃兴，青绿山水日渐寥落并淡出画史的舞台。但如今，现代山水画在形式、内容、技法方面的革新与探求，打破了传统水墨山水独尊的局面，使其呈现出多元化发展的态势，林容生认为，我们在学习传统的过程当中吸取的养分也应是多元的。另一方面，作为生于斯、长于斯的南方画家，我们生活的环境色彩丰富，南方山水所具有的明快、清幽、生动，也促使他在色彩应用这方面进行积极的探索。

实际上，林容生复兴传统青绿山水并非生搬硬套，而是融入了西方绘画的用色、写生透视技法等，作品某种程度上具有西画的装饰性。他在创作时，努力建立有别于传统造型结构的丘壑形象，而是以个性的方式重组形的空间、结构的秩序，并通过敷色使它们在现代的方式中产生对比、和谐、冲突等关系，产生独特的视觉效果。

在林容生看来，绘画最本质的东西就是一种自我表达。对他来说，可以用作品去表达人生、生活，他目力所及的周遭的环境，所以，他画三坊七巷、画土楼，画闽北山区里正在慢慢改变或者消亡的小村庄，关注我们所生活的环境和家园，以及它们正在这个时代当中产生的某种变化。

正如中央美术学院院长范迪安评价的，对林容生而言，山水画创作既是一种不可荒芜的学问，更是一种笃诚躬行的人生实践。他以一种平和的心态静观着历史的发展与变迁，用自己的方式记录着历史的印迹，他以隐喻的方式营造着一个快乐理想的精神家园。

 

2月13日

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