林维：他，潜心多年，钻研中国画之“武林秘笈”｜【新春·还乡】系列
2018-02-13
海峡文艺网
小编 :......在中国的武侠小说中，“高手”们的手上往往藏有一本“武林秘笈”，传说得到这本秘笈的人只要潜心修炼，有朝一日，也将成为“高手”！喔哈哈哈哈哈.....
小编醒醒，快醒醒！
哦，刚才跑题了.......，不过今天小编要推荐的这位艺术家啊，看起来还真像一位苦心钻研中国画技法的“高手”呢！
他不仅精通花鸟画的画理画法，创作颇丰；且深谙画史画论，在美术理论上有所建树，是理论与创作相结合，已有不少美术理论专著、论文和画集问世。
林维艺术钻研的方向其实也与他求艺的经历有关。
林维早年就读上海戏剧学院舞台美术系设计专业，这段时间的学习为他的造型基础和色彩感打下了基础。
在工作十余年后，他先是考入中国美术学院国画系，师从闵学林、顾震岩教授，而后考入中央美术学院造型艺术研究所，师从郭怡孮、薛永年教授，继续深造，于2012获得了博士学位。
林维主攻花鸟画。从明清入手，上溯宋元，下及海派诸家，其对林良、陈淳、华嵒、赵之谦的研究尤为深入，颇有心得。
其对传统笔墨的深刻理解和图式理念现代转换的清醒和自觉。
中国美术学院国画系教授顾震岩点评道：
“林维研究课题着重于水墨画领域，其创作实践坚持中国画传统理念，注重吸收传统精华，努力在传统基础上求变、求新，由传统入手，参合古今，成绩卓然。其作品《修竹聚禽图》用笔爽利，墨色氤氲，禽鸟画法师法明人，又上溯宋元花鸟，精神自然生动之致；《吉利图》有华新罗之遗韵，而不失雍容大方；其它如《芦雁图》、《三友雄鹰图》在意境与笔墨建构上均有所探索。”
林维在长期浸润与尝试中广收博取，融会贯通，渐渐走出一条适合自己的艺术创作之路。
作画骨法用笔、敷色艳而不俗、状物生动、布势考究，画面雍容而绝无浮躁气。
生机勃发的花卉，灵动的鸟雀，鲜亮的色彩。
花鸟与山水的结合，写意与工笔的结合，没骨与勾线的结合，画面给人一种错落感和陌生感，呈现出一种强列对比中产生的艺术张力，使其写意花鸟画活色生香，笔下的鸟雀呼之欲出，让人如闻鸟语花香，自有一股自然鲜活的气象。
“林维擅工笔、写意，喜没骨花卉，既有徐熙野逸之趣，又有黄家富贵之气；意从工出，工而有意，色墨并举，多种美学旨趣中呈现出多姿多彩的现代花鸟意味；承继宋元风神，注重生活体验，营造中国花鸟画笔情、墨趣、色辉的新意境；把传统最优秀的精华化作自已的创作元素，达到‘法为我用’的自由。”
——北京工艺美术出版社主编、著名美术评论家贾德江 ”
小编：看来啊，即便有了“武林秘笈”，也还只是成为“高手”的第一步，师法传统，还得融会贯通，冬练三九夏练三伏，才有可能真正达到“法为我用”的境界呢！
著名书画家作品邀请展
福建省海丝艺术馆
正在进行中……
小编醒醒，快醒醒！
哦，刚才跑题了.......，不过今天小编要推荐的这位艺术家啊，看起来还真像一位苦心钻研中国画技法的“高手”呢！
“庖丁解牛所以能以游刃有余，全在‘技’之熟练。熟练掌握技巧是很重要的，也是最可行的。所以，要做一个画家，要成就一番事业就要做大量的“獭祭”工作，向古人学习，多临好的作品，多读画，多读书，深入研究画史画论，令理路大通。只有“至精而后阐其妙，至变而后通其数，最后由技术层面上升到艺道境界。
”
▲林维，笔名大惟，别署崇德居主人，祖籍福建连城。
1991年毕业于上海戏剧学院舞台美术系设计专业，获文学学士学位。
2003年考入中国美术学院国画系，师从闵学林、顾震岩教授，2006年毕业并获文学硕士学位。
2009年考入中央美术学院造型艺术研究所，师从郭怡孮、薛永年教授，2012年7月毕业，并获文学博士学位。现为中国艺术研究院艺术创作研究院美术创作中心专职画家，国家二级美术师。
作品多次参加中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院和全国的各类画展。出版有《学院派精英——林维》，中央美术学院博士研究创作集《格局·格调——中国画卷林维》，中国历代名画技法精讲系列《故宫画谱——花鸟画仙鹤》，中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集《林维画集》，美术学博士论丛《通人画家郭味蕖》、《巨擘传世——中近现代中国画大家·郭味蕖》等画集和专著。
小编:“高手”的语言总是那么艰深，那么到底什么是“獭祭”呢？
“何谓“獭祭”？水獭捕鱼，依次陈列而食，如祭祀祖先，称“獭祭鱼”（载《礼记》）李商隐排列古书慎重推敲成文，后人即以集素材而成的作品，谓之“獭祭”。” 画家林维在他的《从獭祭而成到气韵生动——当代中国花鸟画学习创作之再认识》一文中这样写到。
林维认为，南北画家谢赫总结的 “气韵生动、骨法用笔、经营位置、应物象形、随类赋彩、传模移写” 中国画六法，其顺序倒过来就是中国画学习和创作的方法。（小编：难道这就是传说中的“武林秘笈”，赶紧划重点啊，划重点！）
林维是这么解读中国画的学习和创作方法的，他把谢赫的六法倒过来解读：“传模移写”可以理解成临摹和写生，收集素材也就是前面所说的“獭祭”而成，在“獭祭”而成的不断反复中逐渐解决色彩、造型、构图和用笔等问题，最后达到“气韵生动”，顺手拈来。
林维就是这样一位对谢赫“六法”有独到深入的理解和研究画家，而且他本身就是“六法”的践行者。
▲林维，笔名大惟，别署崇德居主人，祖籍福建连城。
1991年毕业于上海戏剧学院舞台美术系设计专业，获文学学士学位。
2003年考入中国美术学院国画系，师从闵学林、顾震岩教授，2006年毕业并获文学硕士学位。
2009年考入中央美术学院造型艺术研究所，师从郭怡孮、薛永年教授，2012年7月毕业，并获文学博士学位。现为中国艺术研究院艺术创作研究院美术创作中心专职画家，国家二级美术师。
作品多次参加中国美术学院、中央美术学院、中国艺术研究院和全国的各类画展。出版有《学院派精英——林维》，中央美术学院博士研究创作集《格局·格调——中国画卷林维》，中国历代名画技法精讲系列《故宫画谱——花鸟画仙鹤》，中国艺术研究院文学艺术创作研究院艺术家系列作品集《林维画集》，美术学博士论丛《通人画家郭味蕖》、《巨擘传世——中近现代中国画大家·郭味蕖》等画集和专著。
小编:“高手”的语言总是那么艰深，那么到底什么是“獭祭”呢？
“何谓“獭祭”？水獭捕鱼，依次陈列而食，如祭祀祖先，称“獭祭鱼”（载《礼记》）李商隐排列古书慎重推敲成文，后人即以集素材而成的作品，谓之“獭祭”。” 画家林维在他的《从獭祭而成到气韵生动——当代中国花鸟画学习创作之再认识》一文中这样写到。
林维认为，南北画家谢赫总结的 “气韵生动、骨法用笔、经营位置、应物象形、随类赋彩、传模移写” 中国画六法，其顺序倒过来就是中国画学习和创作的方法。（小编：难道这就是传说中的“武林秘笈”，赶紧划重点啊，划重点！）
林维是这么解读中国画的学习和创作方法的，他把谢赫的六法倒过来解读：“传模移写”可以理解成临摹和写生，收集素材也就是前面所说的“獭祭”而成，在“獭祭”而成的不断反复中逐渐解决色彩、造型、构图和用笔等问题，最后达到“气韵生动”，顺手拈来。
林维就是这样一位对谢赫“六法”有独到深入的理解和研究画家，而且他本身就是“六法”的践行者。
他不仅精通花鸟画的画理画法，创作颇丰；且深谙画史画论，在美术理论上有所建树，是理论与创作相结合，已有不少美术理论专著、论文和画集问世。
林维艺术钻研的方向其实也与他求艺的经历有关。
林维早年就读上海戏剧学院舞台美术系设计专业，这段时间的学习为他的造型基础和色彩感打下了基础。
在工作十余年后，他先是考入中国美术学院国画系，师从闵学林、顾震岩教授，而后考入中央美术学院造型艺术研究所，师从郭怡孮、薛永年教授，继续深造，于2012获得了博士学位。
林维主攻花鸟画。从明清入手，上溯宋元，下及海派诸家，其对林良、陈淳、华嵒、赵之谦的研究尤为深入，颇有心得。
其对传统笔墨的深刻理解和图式理念现代转换的清醒和自觉。
中国美术学院国画系教授顾震岩点评道：
“林维研究课题着重于水墨画领域，其创作实践坚持中国画传统理念，注重吸收传统精华，努力在传统基础上求变、求新，由传统入手，参合古今，成绩卓然。其作品《修竹聚禽图》用笔爽利，墨色氤氲，禽鸟画法师法明人，又上溯宋元花鸟，精神自然生动之致；《吉利图》有华新罗之遗韵，而不失雍容大方；其它如《芦雁图》、《三友雄鹰图》在意境与笔墨建构上均有所探索。”
林维在长期浸润与尝试中广收博取，融会贯通，渐渐走出一条适合自己的艺术创作之路。
作画骨法用笔、敷色艳而不俗、状物生动、布势考究，画面雍容而绝无浮躁气。
生机勃发的花卉，灵动的鸟雀，鲜亮的色彩。
花鸟与山水的结合，写意与工笔的结合，没骨与勾线的结合，画面给人一种错落感和陌生感，呈现出一种强列对比中产生的艺术张力，使其写意花鸟画活色生香，笔下的鸟雀呼之欲出，让人如闻鸟语花香，自有一股自然鲜活的气象。
“林维擅工笔、写意，喜没骨花卉，既有徐熙野逸之趣，又有黄家富贵之气；意从工出，工而有意，色墨并举，多种美学旨趣中呈现出多姿多彩的现代花鸟意味；承继宋元风神，注重生活体验，营造中国花鸟画笔情、墨趣、色辉的新意境；把传统最优秀的精华化作自已的创作元素，达到‘法为我用’的自由。”
——北京工艺美术出版社主编、著名美术评论家贾德江 ”
小编：看来啊，即便有了“武林秘笈”，也还只是成为“高手”的第一步，师法传统，还得融会贯通，冬练三九夏练三伏，才有可能真正达到“法为我用”的境界呢！
2月13日至3月3日
“闽派京华”首届福建旅京
著名书画家作品邀请展
福建省海丝艺术馆
正在进行中……
