[编者按]1989年，当时年仅28岁的青年油画家徐里以其作品《天长地久》荣获了中国第七届全国美术作品展览铜奖，这是迄今为止，福建省油画界获得的最高荣誉，这是一幅关于古老而质朴的青藏高原的作品。这是一幅关于纯净深远文化脉络的作品。他兼有着高贵的质朴和典雅的粗犷。
徐里：有可能一场暴风雪，有可能一场自然灾害，可以把这些人瞬间就消失掉，但是你会觉得在那样的环境之下，他们能够生存的很好，这个反过来说明一个问题，人跟自然的一种辨证的关系，人不可能改变自然，人跟自然比较起来非常的渺小，但是人又可以在这样的环境之下生存的很好，战胜这种自然环境，所以反照过来变成人的高大和伟大。
徐里：曾经有一天晚上9点多了是零下20几度，我看到地图上有个小点，我在那个地方下了车。下车以后就一座房子在那个地方，找不到人，没吃的，没住的。零下20几度，就背了一个包。怎么办呢。后来看到远处有灯光。在西部戈壁滩上，远处有灯光，走过去也不是短短的路程。走了2个小时。走到了。发现那是西部的一个大监狱。那就得找监狱的管理员啊。就求他，能不能让我在他的监狱里面住一个晚上。要不然在外头零下20几度。后来他看我是画家，出来体验生活的，就让我们住进他的监狱，呆了一个晚上。
徐里：这张画的人不多，但是它是3个不同的形象。有喇嘛，有女性，有青壮年，在这个画面当中把他的宗教把他的生活，把他的整个历史背景，许许多多所要表达的信息，都集中在画面里头。但是又要画的比较的简洁概括。这些东西只能让人家在看画的过程中来慢慢体会。慢慢看出他的内涵。不是非常琐碎的把所以的都堆砌在画面当中，所以画面的每一个局部，每一样东西都经过一段时间的思考，跟做了很多的手稿。画面上最典型的，在女性的手上她有一只雏鹰，那么鹰在西藏民族当中是大家非常崇拜的，因为它经常在天空中翱翔，大家都希望像雄鹰展翅一样在空中翱翔，那么雏鹰就象征着一种生命的延续，生命的一样成长，我主要是要表达一种生命的关系问题，
徐里用几年的时间走遍了中国
徐里：凉山，我也去过3次，那个地方目前也是比较艰苦的。为了要到乡村里面去搜集一些素材，因为没交通工具，正好第2天是赶集，后来我找到街上补鞋子的那个鞋匠，问他有没车，到乡下地方去，他说有，说第2天早上差六点钟什么时候到什么地方，你到哪里有一辆车，结果我们就去了。果然有一辆车，结果那车很简陋的，就那么开到乡下去了啊。开到乡下去你知道，西部的公路比较小，而且一半是悬崖，转弯的时候，你会觉得整个人要栽下去。脚也不知道有没有站在那后斗的地板上。都是人抓人，那真的是很危险。到了以后，采风啊搜集资料啊，结果回来糟糕了。回来没车了。没车怎么办呢，有一些拉木头的那些卡车，会经过，但你不熟悉的，他不停。后面没办法就是，看到汽车来了就大老远的跟他招手，然后啪地躺在路上，然后那个司机看到我们躺在公路上当然是不敢压过来的。他一停下来我们就跟他说什么原因什么原因，我们是谁，载到什么地方去。要不然连回来都没办法。
徐里：作为一个艺术家，如果说他没有激情，我不相信他能画出很好的作品。他如果没激情能画出好画么。他如果没有激情就会象一种机械一样劳作，那种作品是没有生命力的。我们看到有一些画家平常都在表演也好应酬也好，实际上，这些作品，从价值上看他是有限的。
徐里：现在自己也一直在努力，努力就是说倒不一定超越那幅画，努力的不断的超越自己，就是说，既然是搞艺术，作为一个艺术家，如果说不能超越自己，不能有发展，那实际上是一种倒退。如果从艺术生命来讲，就是艺术生命的一种完结。
高原大漠是近些年来画家和许多其他艺术家们向往寻访的地方，许多人在自己的作品中留下的它的印记便离开了，只有为数不多的人将它溶入了自己的血液之中，让它成为艺术生命中的苦痛和欢愉。我们不知道徐里是否也这样，因为十几年后他的生活发生了极大的变化。
在十天前的厦门鼓浪屿来了一批七、八十岁的老画家，他们都是我国的油画界第二代的代表性的画家，这是1958年以来厦门最大的一次油画大师的聚会，而这个风景写生采风活动的发起人就是厦门年青的老画家徐里。
1995，画家徐里调到了厦门市文联，97年任专职副主席，这让他的生活有了很大的变化，他大部分的时间用在了组织进行文化交流活动上。
徐里：他们的作品大量收藏在，中国美术馆，中国历史博物馆，中国军事博物馆，所以这批画家到福建来实属不易，那么请他们来的目的，更重要的是想借助他们，来宣传鼓浪屿，作为一个艺术之岛，能在它的内涵它的形式上，更深更多的方面去发展，请他们来，不仅仅是因为鼓浪屿，更多的还是要把我们福建宣传出去，带动出去，毕竟，我们省在地理位置上还属于比较偏的一个省份，距离首都和文化中心圈还有一定的距离，因此我们就主动出击，主动请进来走出去，加强交流。
像每一个活动一样，采风团的活动也有许多繁琐的工作，徐里大部分的时间就是用来解决各种各样的问题。
其他媒体采访：
记者：你曾经有过艺术性的发型和形象么，那里有张那么原始的画？
徐里：各种发型都有。
记者：那种叫比较颓废的艺术家的形象你有吗？
徐里：我不颓废，但我长发，分头，平头。
记者：这种发型跟你每个时间创作有没有关系。
徐里：他这个有个时尚，比如说80年代，潮流趋势是长发，但是在学校老师不让留，会拿了剪刀给你剪，那时，也时髦喇叭裤，我比较时尚，但我现在比较中性，没办法，一方面考虑到，现在所从事的职业和职务，一方面自己又是画家，实际上，我自己现在，是变成了两个人的感觉。
徐里说在油画里才能找到真正的自己，他想在那世界保持自己的激情，对生命力的渴望，但他也需要做更多其他的工作。
徐里：本身是搞艺术的，本身对文艺家各个方面比较了解，便于沟通便于团结他们是好意的，他们是希望，能把厦门的工作做的更好，能够找一些懂业务，懂大家的心理，能够为大家做点事情的人，来做这些事，这个也是对的，也不是不对的，个人现在也是身不由己，除非辞职掉，才会有自由的空间，如果没有辞职，那么都很困难，自己会比较累一些，如何扮演好这两个角色，同等的重要，一方面要把自己工作做好，把厦门的文化艺术，提高到更高的层次。
徐里非常的忙碌，不断有电话找他，不知道在这种情况下，他是如何继续创作、继续思考的。
徐里：人家看到我的感觉是累，但是大家都说，徐里这个拼命三郎玩命的，总感觉我精力用不完生命力极强，实际上，说的也对，说的也不全对，实际上，自己也是撑在那边，太矛盾太痛苦了，因为你要当个官员，你就必须没有个性，你要有个性，你就当不好官员，官员是没有菱角的，但是艺术家恰恰相反，艺术家是要有个性的，我现在是白天一个人，周末晚上又是另外一个人，所谓的白天是一个人是说，我在上班的时候，就得按照行政管理的模式，服装要穿的比较整齐，上下班要比较规范，跟大家在一，按章办事，那些东西不需要，有太多的创意，回来以后，我就把上班时候的衣服，马上换掉，要换上我觉得穿在身上，比较轻松比较舒适的，而在单位看的是文件讲话稿，文化艺术等各方面的资料，马上要转换过来也比较累，但如果我不这么做，我很快就被这个社会淘汰了，我就会当个忙忙碌碌，不是太有作为的官员。
在徐里的油画作品《天长地久》获得中国第七届全国美术作品展览铜奖之后，他又进行了大量的创作，他的作品不断被选入国内各种大型展览及海外展览，也不断被收藏和出版。
徐里：我们的艺术家，不像大家所说的，越老他水平就越高，实际上，任何一个艺术家，一个人做某项实验，都有一个顶峰，也许有的人会有2个顶峰3个顶峰，但是非常少，所以一个人要超越自己，不是那么容易的事情但是这个顶峰，我回过头说一下，有的人是20岁达到顶峰，有的人是30岁，有的人是60岁，有的人可能是70岁，这个倒不一定，要看他的高峰像齐白石的高峰，就比较晚，国外的一些大师，据我观察，西方的这些所谓真正的大艺术家，大科学家，大概在40岁左右，40多的就比较少了你看，那个艺术家，37岁38岁就去世的一大把人，那这些都是天才我们翻开历史，这些人都是我们所说的大师，那也就是说，他们的高峰就在那时期
徐里的油画作品已经形成了独特的风格，不管人们对这种风格如何评价，但只要一看到就知道这是厦门徐里的作品。
徐里：油画作为西方的画种传到中国，也仅仅一百多年，这一百多年中国人，始终处于一种被动的学习状态，，当然，这也是对的，你不学习，学的不到位，你又怎么把他表现好呢，但是学习的目的不仅仅是模仿，不仅仅是去重复别人，更重要的是通过学习，通过他们的表现形式，通过他们这种画种，怎么化为己有，怎么结合我们中国的国情，结合我们中国人的审美观念，结合我们的传统文化，我觉得这更为重要，否则，中国的油画永远是二流三流的，永远是跟着西方走的，第十届中国美展就在今年，我期待一方面，自己能够利用业余时间休息时间，能够创作一幅能够入选的作品，同时也想组织大家，创作一些作品，使得我们厦门，我们福建的作品，能够有所突破，只有群体的力量才有力量，个人的力量微不足道，尽管我拿了奖，那毕竟是太渺小太个人，如果是十个人拿了奖，我们才是强大的。
走近徐里仍然可以从他身上感受到浓浓的艺术家的气息，他现在的工作让他失去了一些个性，但却表现更多的共性和服务精神，虽然作品少了，但却沉淀积累下来，厚积薄发，他现在不再仅仅思考一个艺术家的命运，表现一个艺术家的个性张扬，他等待的是艺术集合体的发展、传承与不断的超越。